国内大龄女演员上海股票配资，终于要“翻身”了吗？
曾几何时，无论是国剧还是国产电影，男星都是“越老越值钱”。
反而是女星，到了中年，或多或少都要面临无戏可拍，无角色可演的境地。
不仅如此，片酬也是天差地别。
以至于2019年First电影节上，海清还曾拉着宋佳几个“大龄”女演员“推销”自己。
但如今，国剧的天平，似乎终于向大龄女演员倾斜了。
从年初到现在，一年时间几乎过去。
荧屏上最出彩的女演员，清一色都是40+甚至50+。
她们用自己的演技，给自己的年龄正名；用自己的实力，打破了行业对女演员的年龄歧视。
展开剩余97%一轮又一轮收视热潮，都是她们用精彩的表演贡献的。
海清估计也没想到，现如今，大龄女演员已然登堂入室，成为了国剧圈中，最耀眼的风景。
今天，让我们以作品为基准，以演技和观众反馈为标准，选出今年演技最突出的十位女演员。
她们演出了角色的新面貌，让国剧变得越来越“性感”，给国剧赋予了灵魂。
排名有先后，话不多说，从第十位开始:
10、热依扎（40岁）在刚结束不久的《灼灼韶华》中，热依扎饰演的韶华，给皮哥留下了十分深刻的印象。
曾经，热依扎凭借在《山海情》中对水花克制内敛的表演，一举拿到飞天奖，成为首位85后飞天奖“视后”。
如今已过去4年，虽然也出演了《情满九道弯》《青春之城》等作品，但都没掀起什么热度。
直到这部《灼灼韶华》。
总体来说，剧中热依扎的表现可圈可点。
她饰演的韶华出身吸血的原生家庭，被迫嫁人后在夫家打拼事业。
这个角色有丰富的层次，热依扎处理得也恰到好处。
尤其在需要爆发力的场景中，感染力十足，让人久久不能释怀。
剧中有场戏，堪称惨烈。
韶华成为寡妇后，遭遇小叔子侵犯，女儿意外被害。
刚开始她小心翼翼呼喊女儿的名字，随后伸出手，颤巍巍试探女儿的气息。
发现没有女儿没有任何反应后，她情绪彻底崩溃，眼泪喷涌，随后声嘶力竭呼喊女儿的名字。
这段表演，情绪层层递进，看剧的时候，很难不与她产生情绪波动与共鸣。
这场戏，持续拍摄了7个小时，而且是不间断连续拍摄。
尤其是为了保持表演状态，她必须在这7个小时中，随时控制情绪处于崩溃的边缘，差点累到虚脱。
这种对演技的执着，也很值得肯定。
虽然在有些场景中，热依扎的发挥依旧有争议，相比于《山海情》中的表现，水准有所下降。
但总体而言，她没有丢失自己那种，在表演上细腻的层次感。
这也是《灼灼韶华》能火的关键所在。
09、杨幂（40岁）谁能想到，被质疑演技多年的杨幂，会在40岁这年，交出一份令人刮目相看的答卷。
相较于之前饰演农村妇女和普通百姓时的那种疏离感，今年在年代剧中的杨幂，有巨大的蜕变。
《生万物》里，她饰演的宁绣绣，是从地主家的富家大小姐，转变到底层庄户人的农村媳妇的。
这整个的转变过程，被她演绎得层次分明。
因为有杨幂的加持，这部戏刚开播就创下了央八暑期档的收视纪录。
虽然说不上是打了一场翻身仗，但总体来说，杨幂的表现相比于之前，尤其是《哈尔滨1944》中的自己，有了很大的进步。
这种进步，既体现在职业态度里，也体现在表演细节上。
比如饿了好几天，去大脚家吃面的戏，终于让人看到了人物真实的状态。
她抱着比脸还大的碗狂炫面条，表演真实可感。
而且因为需要不同机位的拍摄，她得反复吃了一碗又一碗。
这种精神，让合作的老戏骨迟蓬都感到震撼。
更重要的是，杨幂终于找到了角色的准确定位。
她在表演中学会了克制。
面对命运的捉弄时，她没有用自己惯常夸张的表情去演绎悲伤，而是通过眼神的细微变化展现内心的挣扎。
比如被土匪绑架后回到封家，她既要装作若无其事，又要承受内心的创伤，这种复杂的情绪，她处理得也不错。
拍戏前，杨幂提前几个月到鲁南农村体验生活，学习方言，这些准备工作，让她的表演有了坚实的基础。
特别是剧中的老年妆，还是让人耳目一新的。
虽然与剧中的老戏骨们相比还有不小差距。
但杨幂确实在用实际行动证明，自己正走在成为演技派的道路上。
08、孙俪（42岁）作为公认的国剧女王，这几年在国剧中，鲜见孙俪重复自己之前的角色。
这次在《乌云之上》中，她饰演的女警，对自己来说，也算是一个不小的挑战。
她饰演的韩青，以不加修饰的短发和素颜出镜，在表现力上，就有种一线女警的干练与粗粝感。
尤其在办案的时候，孙俪设计了很多体现角色职业习惯的动作。
比如在勘查现场时徒手翻找证物，凭借一两个细节和直觉就能精准判断案件走向和凶手动机等。
这一系列的设计，出于孙俪对角色的深刻理解。
而在表演，尤其是一些情绪爆发戏份中的表现，孙俪也不遑多让，颇有当年《甄嬛》里娘娘的风采。
比如在父母忌日时，得知搭档钟伟失踪案件受阻，那种无声的情绪爆发。
一边往嘴里塞吃的，一边任由眼泪静静滑落，那个表情，令人心碎。
同样是吃戏，在确认搭档钟伟遇难后，她吃着桂花糕，将点心倔强地生咽下去，以压抑内心悲痛的场景，也如出一辙。
甚至于比刚开始的表演更为克制，但感情又层层递进，更为浓烈，让人感同身受。
这也是孙俪的高明之处，她总能让观众彻底沉浸在人物角色的情绪中，进而更深刻地体会人物的悲伤，增加角色的立体度和层次感。
当角色需要在人前强颜欢笑时，她能让观众透过笑容看到眼底的疲惫。
当独自面对困境时，她又能将那种无助和坚韧同时展现。
一个眼神的转换，一个嘴角的抽动，都恰到好处地推进着剧情。
不过即便如此，孙俪也有她自己的表演问题。
当下的孙俪，似乎进入了一个表演舒适区。
多年来她塑造的角色虽然各有特色，但表演方式趋于固定模式。
观众能清晰地看到她的表演轨迹，这种可预见性削弱了角色的新鲜感。
不过即便如此，在《乌云之上》中，孙俪依旧用扎实的演技再次证明了自己的实力。
07、王佳佳（41岁）在皮哥今年的观剧体验中，王佳佳堪称最大惊喜。
看《漂白》最让人脊背发凉的，不是满墙的血迹，而是王佳佳饰演的宋红玉，那种漫不经心的残忍。
当同伙正在行凶，她一边啃着苹果一边露出得意的笑容。
这个看似随意的动作，却在精准勾勒一个麻木罪犯的变态心理。
似乎杀戮于她而言，不过是一场日常表演。
王佳佳没有刻意渲染恶毒，反而用这种“生活化”的处理，让观众看到比狰狞更可怕的东西，那就是对生命彻底的漠视。
最绝的是她处理宋红玉笑容的层次感。
面对刚上钩的夜总会同事，她笑得热情洋溢。
警告受害者时爆发出高亢的大笑，看着不屈服的人质则是轻蔑的冷笑。
每一种笑都是她作为“诱饵”的职业技能，也是她内心扭曲的外化。
王佳佳用表情的微妙变化，把一个从受害者变成加害者的复杂轨迹演活了。
刚刚逃脱警察追捕，宋红玉在结霜的玻璃上呵出雾气，透过朦胧看向远方。
那一刻她眼神里的迷惘，让人突然意识到，这个杀人如麻的女人，其实也不知道自己要逃到哪里。
王佳佳用一个眼神，把罪犯的得意和迷失同时呈现。
与王千源的对手戏里，王佳佳展现了另一种张力。
当邓立钢假意拨通她家人电话试探她时，她接过电话的手在微微颤抖，声音却强作镇定。
这种身体和声音的反差，把一个被控制者的恐惧和伪装诠释得入木三分。
浴缸边对赵今麦讲述往事那场戏，更是堪称教科书级的表演。
一只眼睛流露无助，另一只眼睛燃烧着恨意，一滴眼泪缓缓滑落。
短短几秒钟，王佳佳完成了从受害者到施害者的心理转换，让观众在同情和恐惧之间摇摆。
作为北京舞蹈学院毕业的跨界演员，虽然王佳佳的表演之路还很长。
但能在《漂白》里有如此出彩的发挥，作为女演员，她是内娱不可多得的宝藏。
希望之后能看到更多她饰演的角色，这样的好演员不该被埋没。
06、梅婷（50岁）看《六姊妹》，最让人动容的不是何家的柴米油盐，而是梅婷饰演的大姐何家丽那种不着痕迹的坚韧。
当几个妹妹为争房间吵得不可开交时，何家丽只是静静坐在角落，一言不发。
梅婷没有用任何夸张的表情去表现长姐的权威，反而用这种沉默，勾勒出一个被生活磨砺的女性。
她早已习惯了妥协，习惯了把所有委屈咽进肚子。
这个静坐的背影，比任何台词都更有力量。
虽然《六姊妹》播出后，梅婷因为年龄，陷入“扮嫩”争议，但虽然如此，梅婷依旧努力用演技，弥补这种因为年龄跨度带来的观剧不适感。
年轻时与陆毅初见的羞涩，她没有依赖化妆和滤镜，而是通过肢体的微妙变化来呈现。
见到对方父母时的手足无措，无意间流露的撒娇动作。
梅婷用这些细节消解了50岁演20岁的违和感，一个女性青春时的悸动，被很好呈现了出来。
在为四妹何家欢与五妹争夺工作名额时，何家丽毫不避嫌地偏向小妹。
梅婷把这种偏心演得理直气壮，那种大姐大的强势作风，反而让人看到了那个年代当家主母的无奈。
她必须强硬，因为软弱意味着这个家会散。这不是反派式的恶，而是中国式长姐的真实写照。
当故事进入九十年代，梅婷脸上的皱纹越来越明显，眼袋越来越深重。
她没有刻意遮掩岁月的痕迹，反而让这种沧桑成为角色最有力的注脚。
梅婷说她演戏最大的感受是“舒服、自然”，在《六姊妹》里这种自然达到了新的境界。
从《父母爱情》的娇贵安杰到《六姊妹》的坚韧家丽，梅婷用两个截然不同的角色，证明了什么叫“人戏合一”。
05、蒋欣（42岁）看《归队》的时候，皮哥发现，很多人把蒋欣和袁姗姗放在一起对比。
事实上，通过这部抗日题材的剧集，皮哥看到了蒋欣演技的另一面。
单就那个出场，让人总也忘不了。
在白天黑地，颜色灰暗，基本上人人都一身泥土摸爬滚打的东北，她一袭红衣，撑伞提灯，袅袅走来。
眉眼间风情流转，却又带着不容侵犯的凌厉。
这个出场，立住了大阔枝这个角色的魂。
一方面，在一众糙汉子喊打喊杀的乱世，她的存在似乎不合时宜，显得过于耀眼和明媚。
另一方面，一个能在鱼龙混杂环境下能安身立命的女子，也从侧面说明，她绝不简单。
后面的戏份，蒋欣都是按照这个节奏走的。
面对地痞无赖的调戏，她张口就怼，脏话从她嘴里说出来，有种不容侵犯的凌厉。
而面对警察局长庞四海，她递上钱财时笑容殷勤，动作熟练，那是她赖以生存的世故圆滑。
一个人物的一体两面，这就出来了。
而她内心的底色，也在这种复杂之后，显得尤为珍贵。
比如守护昏迷的高云虎时，她温柔的眼神，轻柔的动作，流露出深藏心底的柔软。
再比如当高云虎决定归队抗日，她倚门强笑，指甲狠狠抠进门板，那无声的颤抖胜过千言万语。没有撕心裂肺的哭喊，只有压抑的痛楚与理解。
从《甄嬛传》的华妃到今日的大阔枝，蒋欣再次证明了自己是名副其实的实力派。
她也是《归队》里，一道不可失去的风景线。
04、秦海璐（47岁）《生万物》有个把皮哥看出心理阴影的场景，就是秦海璐贡献的。
费左氏在雷电交加的雨夜端坐中堂，画面忽明忽暗，那张曾经威严的脸庞此刻写满了决绝与幻灭。
那一刻，你会既为这个角色感到悲凉，也为时代造就的悲剧感到惋惜。
这些年，秦海璐似乎成了寡妇主母专业户。
从《红高粱》里的高淑贤到《生万物》里的费左氏，她演这类角色，真正到了炉火纯青的地步。
作为费家大院的掌权者，她十八岁嫁入费家为痨病丈夫冲喜，不久便守寡，从此她的人生只剩下一个使命，那就是守护费家门楣，将小叔子费文典抚养成人。
这一切，也成了她行事的准则，更成为她最后悲剧的直接原因。
一方面，费左氏有着大地主的城府。
与倪大红饰演的宁学祥交锋时，秦海璐表面温声细语谈嫁娶，眼神却步步紧逼，每一个细微的表情变化都在传递着博弈的紧张感。
另一方面，她又有当家主母不可不遵的操守和枷锁。
当费文典牺牲的消息传来，她赖以生存的精神支柱轰然倒塌。
秦海璐此处的处理没有歇斯底里，而是只有一种近乎麻木的茫然，让我们感受到了角色内心世界的彻底崩解。
雨夜砸祠堂的戏码，秦海璐的表演达到了巅峰。
毒死苏苏夫妇后，秦海璐稳坐中堂的身影，在雷电映照下，宛如一尊绝望的雕塑，将中式恐怖氛围推向极致。
秦海璐也借此传达出“封建礼教吃人”的具象。
可以说，一部年代剧，能有这么一位老戏骨坐镇，是很稳的。
秦海璐也真真是名不虚传，可以说，她的表演将《生万物》拉高了一个档次。
03、萨日娜（56岁）今年56岁的萨日娜，其实早就是国剧中的“母亲专业户”。
在《人世间》中，她饰演的母亲，就是全剧人物弧光最为丰满的角色。
她比周志刚更有人情味，像极了我们印象中上一辈的母亲形象。
在《北上》中，她出演的马奶奶，也是这样一位奶奶形象。
造型上，满头银发、质朴衣着和沉稳举止，看上去就像极了自己的长辈。
虽然仅有56岁，但在“扮老”这方面，萨日娜的功力，可比中年演员们“扮嫩”厉害多了。
尤其她与饰演谢老大的胡军同框时，观众明显能感受到角色间的年龄差，然而戏剧性的是，萨日娜实际上比胡军还小半岁
另外，萨日娜的表演功力还在于，她能用细致入微的表情和动作，将角色融入到生活中。
比如当孙女马思艺初到花街，询问关于妈妈的问题时，她先是眼神中闪过一瞬间的迟疑和痛苦，那是一个知道真相的长辈面对无辜孩子时的无奈。
然后是快速的情绪调整，深吸一口气，眼神重新变得温柔坚定。
最后是充满爱意的谎言，她轻抚马思艺的头发，用最温柔的声音安慰她。
因为脑溢血跌倒，进医院后的那段表演，真真能让我们想起，或者沉浸在长辈们因病住院的那种悲伤和压抑的氛围中去。
可以说，萨日娜似乎本就不是在表演，而是直接在剧中，成为了马奶奶，也成为了我们的奶奶。
02、吴越（53岁）上次说到吴越，还是在《180天重启计划》中。
这仅仅过了几个月，吴越就又用另一个经典角色，给了我们深深的震撼。
她就是《沉默的荣耀》里的朱枫。
吴越饰演的朱枫，从出场就让人挪不开眼。
她几乎素颜上阵，眼角的细纹清晰可见，却恰恰成就了这个角色的真实质感。
这张有故事的脸，比任何精致妆容都更有说服力。
同时，吴越能将一个非专业特工的那种表现、能力和坚定，演到淋漓尽致。
说两个场景。
第一个，是接到危险电话时。
她面上波澜不惊，但镜头捕捉到指尖那一瞬的微颤，就能感受到内心深处的惊涛骇浪。
发现被监听时，眼神从平和到警觉的瞬间切换，像精密雷达般敏锐。
第一次与吴石接头险象环生，那种新手特工的紧张与临危不乱的矛盾心理，被她拿捏得恰到好处。
第二个，是监狱自杀戏。
朱枫被捕后，想尽方法自杀。
从蹦跳着去摸电门，到失败后的吞金，吞下金首饰的过程，没有一句台词，全程都只有那个苍白且坚定的眼神。
每一个动作，似乎都是一个信仰坚定的战士，在那个时候应该做出，且必须要做出的选择，却让人心碎。
就表演来说，吴越没有把朱枫演成脸谱化的英雄。
舟山被捕时，她眼中有惊恐、有慌乱，但更重要的，是有赴死的决绝。
英雄首先是人，会恐惧，只是，有更强大的信念战胜了怯懦。
这种有层次、有张力的表演，才是真正的演技。
她用那张自然老去、充满生命质感的脸，和一份朴素真诚的态度，让埋在历史尘埃里的故事有了温度。
这不是演剧本，是在致敬一代人的信仰。
01、迟蓬（66岁）当大家都在讨论《生万物》的主演阵容时，一个连名字都没有的配角，却悄然抢走了所有目光。
66岁的迟蓬饰演的“大脚娘”，戏份不算多，却让观众看一眼就忘不掉。
起皮的嘴唇、黝黑粗糙的脸、领子起球的粗布袄子，他似乎不是在表演，而是她本身，就是从那个年代走来，又回到了那个年代的人。
迟蓬有一种，对人物状态精准的把控力。
导演刘家成就曾说，她是“景深里的状态人物”，这话评价，太高了。
她饰演的大脚娘，边干活边说话，手上动作娴熟自然，丝毫没有表演痕迹。
给儿媳宁绣绣做白面、端热面汤、量脚纳鞋，那些照顾人的细碎动作全是下意识的，不是设计出来的。
迟蓬本就是山东人，剧中，她的鲁南方言说得比其他演员都纯正地道。
“俺”这个字儿，全剧只有从她嘴里说出来，才有地地道道的百姓味。
从《小巷人家》里让人恨得牙痒的庄奶奶，到《生万物》里温暖人心的大脚娘。
迟蓬是真正的“剧抛脸”演员。
她好像把角色当成院子里的一块石头、一缸清水，虽然并不起眼，但就那样质朴地存在着，一眼能望到底。
还有个可笑的事，是最开始的片头演员表，是没有“迟蓬”这个名字的。
网友怒了以后，片方才连夜补上，还排在最后。
但真金不怕火炼，虽然名字不重要，但大脚娘这个角色，迟蓬这个演员，目前为止当之无愧排国剧女演员第一。
以上，就是2025年开年后至今，演技最好的十位女演员。
这11个月里，国剧市场可以说百花齐放。
女演员不仅撑起了半边天，这里面还有很多女演员，因篇幅限制，我们未能提到。
但皮哥相信，在后面的两个月里，还会有更多更好的女性演员出现。
她们正在用自己的实力，谱写着国剧的“性感”。
让我们拭目以待！
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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